Anakronos
Luz solidificada, contenida, congelada.
ANAKRONOS es una pieza que se sitúa en un territorio intermedio entre el objeto, la materia y la luz. Su presencia remite a una noción de tiempo suspendido, detenido en un estado de congelación permanente.
El proyecto parte de una reflexión en torno a la idea de anacronía, de aquello que no pertenece del todo a un tiempo concreto, que se desplaza entre épocas o que parece existir fuera de una cronología lineal. La pieza simula un estado líquido que ha sido atrapado, casi mineral, como si se fuese el resultado de un proceso de cristalización.
ANAKRONOS is a wall-mounted sculpture that occupies an intermediate territory between object, matter, and light. Its presence evokes a notion of suspended time, held in a state of permanent stasis.
The project emerges from a reflection on the idea of anachrony—on that which does not fully belong to a specific time, that drifts between eras or seems to exist outside linear chronology. The piece simulates a liquid state that has been captured, almost mineral, as if it were the outcome of a crystallization process.
Los volúmenes sinuosos que definen la escultura generan un recorrido visual continuo. Las formas se encadenan unas a otras dibujando trayectorias que pueden recordar a una espiral, a un circuito continuo o a un laberinto orgánico. No hay un principio ni un final claramente definidos: la mirada se desliza por la superficie siguiendo curvas suaves, repliegues y cavidades que invitan a una observación casi hipnótica.
Esta fluidez formal contrasta con la sensación de inmovilidad que transmite la propia pieza, reforzando la idea de un tiempo detenido.
El color juega un papel central en esta percepción. Los blancos fríos, similares al hielo o a la porcelana, potencian una lectura casi glacial de la pieza. La luz atraviesa la resina y se difunde, generando una iluminación no invasiva, que acentúa la profundidad de las formas y subraya su carácter escultórico. La luz no se proyecta hacia fuera, sino que parece emanar o permanecer contenida en el interior, como si la pieza estuviera viva o en un proceso de activación latente.
The sinuous volumes that define the sculpture create a continuous visual journey. The forms are interlinked, tracing paths that may recall a spiral, a continuous circuit, or an organic labyrinth. There is no clearly defined beginning or end: the eye glides across the surface, following soft curves, folds, and cavities that invite an almost hypnotic form of observation.
This formal fluidity contrasts with the sense of immobility conveyed by the piece itself, reinforcing the idea of time held in suspension.
Color plays a central role in this perception. Cool whites, akin to ice or porcelain, enhance an almost glacial reading of the work. Light passes through the resin and diffuses within it, producing a non-invasive illumination that accentuates the depth of the forms and underscores their sculptural character. The light does not project outward; instead, it appears to emanate from, or remain contained within, the interior, as if the piece were alive or in a state of latent activation.
Desde el punto de vista material, ANAKRONOS se inscribe en la investigación que Las Ánimas desarrolla en torno a la resina como medio escultórico y por su capacidad de translucir la luz. El proceso de producción implica el uso de moldes perdidos, lo que convierte cada pieza en un objeto irrepetible. Este sistema no solo condiciona el resultado final, sino que forma parte esencial del concepto: la imposibilidad de reproducción exacta refuerza la idea de unicidad y de tiempo no recuperable. Cada escultura es el resultado de un largo proceso que no puede volver a suceder de la misma manera.
A diferencia de otros proyectos anteriores, donde la geometría y la estructura adquirían un peso central, en ANAKRONOS las formas se suavizan, se redondean y se vuelven más orgánicas. El interés se desplaza hacia una morfología más fluida, menos arquitectónica, donde la continuidad y la curva sustituyen al ángulo y a la arista. Este cambio formal no es solo estético, sino conceptual: la pieza se aleja de la noción de estructura para aproximarse a la de organismo.
From a material perspective, ANAKRONOS is part of the research that Las Ánimas is developing around resin as a sculptural medium. The production process involves the use of lost molds, which makes each piece a non-reproducible object. This system not only conditions the final result but is an essential part of the concept itself: the impossibility of exact reproduction reinforces the idea of uniqueness and of time that cannot be recovered. Each sculpture is the outcome of a long process that can never occur in the same way again.
Unlike earlier projects, in which geometry and structure played a central role, ANAKRONOS presents softened, rounded, and more organic forms. The focus shifts toward a more fluid, less architectural morphology, where continuity and curvature replace angle and edge. This formal change is not merely aesthetic but conceptual: the piece moves away from the notion of structure and toward that of an organism.
Escultura de pared — ANAKRONOS
Dimensiones: 95 × 45 × 25 cm.
Materiales: resina epoxi coloreada y trabajada a mano.
Técnica: manual y a molde perdido.
Acabado: Barniz acrílico.
Edition: 8 parejas + 1 pareja como prueba de autor
Opciones: disponible como una pieza o por pareja
Wall Sculptural — ANAKRONOS
Dimensions: 95 × 45 × 25 cm – (37.4″ × 17.71″ × 9.84″)
Material: Pigmented epoxy resin, handmolded
Technique: Lost mold technique
Finish: White pigmented resin
Edition: 8 + 2 AP
Configuration: Available as a single piece or a pair
Presentada en el contexto de Design House Mexico, dentro de un espacio que reflexiona sobre futuros posibles y escenarios distópicos, ANAKRONOS dialoga con una idea de espacio de refugio, de contención y de permanencia. Concebida como una pieza única, creada a mano y a molde perdido en tonos blancos fríos, la pieza propone una pausa, frente a un mundo acelerado y fragmentado. Es un objeto que no responde a la urgencia, sino a la duración. No busca representar el futuro ni el pasado, sino habitar un tiempo propio.
ANAKRONOS no se crea como una pieza de iluminación en el sentido convencional, sino como una escultura lumínica donde la luz es un material más. Su función no es iluminar un espacio, sino activarlo, generar una atmósfera y establecer una relación directa con quien la observa. Es una pieza que reclama cercanía, tiempo y atención, y que se revela lentamente, a través de la experiencia directa.
Presented in the context of Design House Mexico, within a space that reflects on possible futures and dystopian scenarios, ANAKRONOS engages in a dialogue with ideas of refuge, containment, and permanence. Conceived as a unique, handcrafted piece made using lost-mold techniques in cool white tones, the work proposes a pause in the face of an accelerated and fragmented world. It is an object that does not respond to urgency, but to duration. It does not seek to represent either the future or the past, but to inhabit its own time.
ANAKRONOS is not conceived as a lighting piece in the conventional sense, but as a luminous sculpture in which light functions as an additional material. Its purpose is not to illuminate a space, but to activate it—to generate an atmosphere and establish a direct relationship with the viewer. It is a work that demands proximity, time, and attention, revealing itself slowly through direct experience.
